„Der Leopard“ in der Neuzeit: Von Lampedusas Feder auf den Netflix-Bildschirm

Das Remake eines Klassikers provoziert immer Vergleiche. Dies geschah mit dem Start der Serie „Der Leopard“ auf der Netflix -Plattform. Der erste zu berücksichtigende Bezugspunkt ist der gleichnamige Film (ein weiterer Klassiker) von Luchino Visconti aus dem Jahr 1963. Hinter diesen beiden audiovisuellen Interpretationen , die aus unterschiedlichen Empfindungen der Zeit entstanden sind, verbirgt sich ein literarisches Meisterwerk.

Dies ist der einzige Roman von Giuseppe Tomasi (1896–1957), Prinz von Lampedusa und Herzog von Palma, der die Veröffentlichung nie erlebt hat . Nach zwei erfolglosen Versuchen bei den Verlagen Mondadori und Einaudi wagte der damals noch kleine Feltrinelli das Risiko.

Es war ein großer Erfolg. „Der Leopard“ (1958) wurde ein durchschlagender Verkaufserfolg , geriet ins Zentrum kritischer Debatten, erhielt den Strega-Preis und wurde zur am weitesten verbreiteten italienischen Erzählung des 20. Jahrhunderts.

Die Geschichte, die 1860 (mit Garibaldis Landung in Marsala) beginnt und 1910 endet, konzentriert sich auf einige Schlüsselmomente im Leben einer sizilianischen Adelsfamilie (der Corberas von Salina), die die politischen und sozialen Veränderungen offenlegen, die die italienische Einheit mit sich brachte.

In den Jahren unmittelbar vor der Niederschrift des Romans kam es auf globaler Ebene zu einem ähnlichen und sogar noch größeren historischen Umbruch . In Italien führte der Sieg der Alliierten im Zweiten Weltkrieg endgültig zum Sturz der von Garibaldi errichteten Savoyer Monarchie, der sich mit dem Faschismus verbündet hatte, und zur Errichtung eines republikanischen Regimes.

Es ist kein Zufall, dass „Der Leopard“ in diesem Kontext entstanden ist. Es stimmt auch nicht, dass das Interesse an dieser Arbeit in unseren Tagen wieder aufgeflammt ist . Wir befinden uns in einem weiteren entscheidenden Moment , in dem eine Neuorganisation im Rhythmus der neuen Rechten verläuft, die Gefahr eines globalen Konflikts besteht und schwindelerregende technologische Entwicklungen uns an die Schwelle zu einem „posthumanen“ Zeitalter bringen könnten.

Tomasi da Lampedusa wurde auch von starken persönlichen Motiven getrieben . Er hatte an beiden großen Kriegen teilgenommen und war von schweren Verlusten betroffen, einer davon war entscheidend. Der Lampedusa-Palast in Palermo mit seinem angestammten, intimen und historischen Erbe wurde bei den amerikanischen Bombenangriffen im Jahr 1943 zerstört.

In seinen Memoiren sagt er über dieses Haus: „Ich habe es mit tiefer Hingabe geliebt. Und ich liebe es auch heute noch, zwölf Jahre nachdem es nur noch eine Erinnerung ist. Bis wenige Monate vor seiner Zerstörung schlief ich in dem Zimmer, in dem ich geboren wurde , vier Meter von der Stelle entfernt, an der sie das Bett meiner Mutter während der Geburt aufgestellt hatten. Und ich freute mich in der Gewissheit, in diesem Haus, vielleicht sogar in genau diesem Zimmer, sterben zu können.“

Aus dieser Abwesenheit, aus diesem Akt der Erinnerung entsteht der Roman selbst , der als Autofiktion gelesen werden kann: Wie der Autor in seinem Brief an Baron Enrico Merlo betont, ist die Protagonistfigur von Fabrizio Corbera, Prinz von Salina, dessen Familienwappen der „Gattopardo“ (marmorierter Leopard) ist, vom Urgroßvater des Autors inspiriert: Giulio Gabrizio Tomasi, Prinz von Lampedusa.

Das Dorf Donnafugata erinnert an Palma (das Herzogtum Lampedusa) und sein Palast erinnert an das Anwesen der Familie Filangeri-Cutò in Santa Margherita di Belice, wo der Schriftsteller viele Sommer seiner Kindheit verbrachte.

Der emblematische Satz des sogenannten „Glotopardismus“: „Wenn wir wollen, dass alles so bleibt, wie es ist, muss sich alles ändern“ , stammt nicht von Prinz Salina, sondern von seinem geliebten, charmanten und skrupellosen Neffen Tancredi Falconeri, als er sich von seinem Onkel verabschiedet, um sich Garibaldis Truppen anzuschließen.

Don Fabrizio wird es ablehnen, selbst auf den revolutionären Zug und seine trügerisch neue Ordnung aufzuspringen. Doch er weiß, dass die Aristokraten ohne dieses unverzichtbare „Recycling“, ohne dieses Aggiornamento , von der Macht und der gesellschaftlichen Vorherrschaft ausgeschlossen sein werden . Deshalb wird er Tancredi unterstützen und seine Heirat mit der Bürgerlichen Angelica Sedàra segnen, die ihm ihre prächtige Schönheit und das nicht minder prächtige Vermögen ihres Vaters, des Bürgermeisters von Donnafugata, eines Politikers und aufstrebenden Bürgers bäuerlicher Herkunft, mitbringt.

Über die politischen Umstände der Zeit hinaus bringt Fabrizio Corbera seine Theorie über das unveränderliche Wesen Siziliens zum Ausdruck , das über Jahrtausende erobert und kolonisiert wurde und in einen ewigen Traum und den Fatalismus einer übermäßigen Landschaft und eines übermäßigen Klimas gehüllt war.

Die Sizilianer streben nicht nach einer Verbesserung, erzählt er Chevalley , der von der Zentralregierung geschickt wurde, um ihn davon zu überzeugen, einen Senatorenposten anzunehmen. Dies ist für sie unmöglich, da sie sich bereits für perfekt halten. Sie nennen dieses Gefühl „Stolz“, aber in Wirklichkeit ist es eine Blindheit, die jede Selbsterkenntnis und jeden wahren Fortschritt verhindert.

Es gab keinen Mangel an Kritikern, die „Der Leopard“ aufgrund von Salinas Skepsis gegenüber den Auswirkungen von Revolutionen als reaktionären Roman betrachteten . Heute gilt es als unbestrittener Klassiker, der die Komplexität des Menschen und damit auch Ehrgeiz, Plünderung und Verrat als weitere treibende Kräfte der Geschichte thematisiert.

Darüber hinaus sind die Stimmen von Salina und Tancredi nicht die einzigen, die zu hören sind. Der Roman beschäftigt sich nicht nur mit der Aristokratie und dem Bürgertum, sondern auch mit den Schichten des einfachen Volkes , jenseits vereinfachender Idealisierungen. Unter den Bauern reproduziert die Heiratsvereinbarung zwischen Pater Pirrones Nichte und ihrem interessierten Verführer im Kleinen die Interessenbeziehungen, die zwischen Angelica und Tancredi vermitteln.

Jenseits der sozialen Landkarte ist dies ein Roman der Sinne , Gefühle, Leidenschaften und Emotionen, von Sexualität und Erotik bis hin zur ästhetischen Kontemplation. Lampedusa, ein vollendeter Prosaschriftsteller, ein barocker und ironischer sizilianischer Proust, beeindruckt mit seiner sinnlichen Raffinesse und introspektiven Subtilität.

Die Beschreibung der Gärten von Donnafugata oder ihres Labyrinths aus palastartigen Räumen, in denen die fleischliche Leidenschaft von Tancredi und Angelica ausbricht, ohne vollzogen zu werden; Die letzten Träume des sterbenden Prinzen, in denen er sein Leben Revue passieren lässt, zählen zu den Höhepunkten der Erzählung im 20. Jahrhundert.

Obwohl er keinen weltweiten Anklang fand, möchte ich dennoch einen anderen Meister der historischen Fiktion und Prosa erwähnen, der derselben literarischen „Familie“ angehört: unseren Manuel Mujica Láinez , dessen großartige Romane aus Buenos Aires denen aus Lampedusa vorauseilten und der wie kein anderer in Argentinien die Brillanz und Dekadenz einer aristokratischen Klasse schilderte, die ebenfalls von Inzucht, Extravaganz und Hingabe an sterile Hobbys geprägt war.

So wie in Mujicas Roman „Los Idols“ (1953) die Jungfern der verarmten Familie jahrelang absurderweise die Kopie eines mittelalterlichen Wandteppichs mit dem Wappen des brennenden Turms besticken, widmen die Salina-Mädchen, Töchter des Leoparden, ihren Lebensabend dem Aufbau einer Sammlung falscher Reliquien.

Die aktuelle Rückkehr von Lampedusa im Serienformat ist keine Reproduktion oder Ersatz seines Romans. Ja, es interpretiert es neu , mit einigen Ergänzungen und argumentativen Modifikationen, die diskutiert werden könnten. Aber es ist ohne Zweifel ein guter Anreiz, zu diesem grundlegenden Text zurückzukehren oder ihn neu zu entdecken. Niemand wird enttäuscht sein.